Tutorial Hand Lettering: Garamond Vol. 2

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Siguiendo con la guía de cómo hacer Letrismo (que no estoy seguro que sea una buena traducción para Hand Lettering, pero ahí va igual), en esta entrada comentó cómo aprendí a dibujar las mayúsculas de Garamond

En esta entrada sólo voy a mencionar las letras AKMNVXYZ. Cuando comencé, dividí las letras según sus características en común y resultó en los siguientes grupos

  • AKMNVWYZ o las letras con líneas diagonales.
  • BPR o las letras con semicircunferencias pequeñas
  • EFHILT o las letras con lineas horizontales y verticales.
  • DGOQU o las letras con semicircunferencias grandes.
  • JS son los bichos raros

Y el método que uso para aprender cada grupo es así:

  • Primero dibujo la letra sin muchos detalles.
  • Luego Agrego los detalles.
  • Luego borro los detalles.
  • Luego vuelvo a dibujar los detalles.
  • Y dibujo los detalles otra vez, sólo para estar seguro.

Gráficamente este es el resultado.

¿Qué puedes esperar de esta practica?

Honestamente, la practica es más bien humilde. Sólo son 8 letras, pero aún así se aprende a trazar líneas rectas con seguridad. También se aprende a poner los detalles a las letras (los serif). Y creo que lo más importante es que se aprende a ubicar cosas en el espacio.

Sé que es una actividad mecánica y quizá no es más divertido que jugar Battlefield, pero hacer este ejercicio ayuda a desarrollar la memoria muscular que necesitas para hacer cosas más complicadas. Y honestamente, debo de tener dibujando letras dos meses, primero de manera desorganizada, y luego siguiendo este método, y miren lo que puedo hacer:

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Las letras no están perfectas, pero para ser la primera vez que las hago, salieron bastante bien.

Cualquier comentario es bien recibido.

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Principales Tips para Principiantes Tipográficos

Actualmente he conseguido escribir así despues de mucho esfuerzo:

No se rian que es en serio. Cuando comencé a practicar esto del lettering (hace como 2 días) pasaba mucho tiempo en Pinterest,  Instragram y en YouTube viendo cómo otras personas hacían  composiciones geniales, casi con cualquier medio que tuvieran a la mano.

Y cuando conseguía una pieza que me gustaba, simplemente iba y la copiaba. Luego conseguí los cursos los cursos de Seanwes (el curso básico es gratis ) , donde aprendí porqué es bueno copiar, pero que es mejor practicar repetidamente conceptos básicos.

Ahí comencé metódicamente mis prácticas. Unas de las primeros consejos que aprendí fue que sólo a través de la constancia se alcanza algún resultado importante, y que nuestro estilo puede definirse como la suma de nuestras imperfecciones.

Entonces, resumo un poco lo que he aprendido desde entones:

La practica deshace al aprendiz.

La repetición es la clave para el lettering. La mano cuenta con casi el 25% de los huesos del cuerpo humano, y con 10% de los musculos del cuerpo. pero menos del 1,5% del volumen total de un cuerpo adulto. Todo esto es para decir que las manos son chiquitas, pero son una estructura complicada que necesita ejercitarse.

El cerebro también aprende de la repetición; más concretamente cada tipo de letra diferente tiene que almacenarse en tu cabeza, y los trazos básicos de cada letra tienen que almacenarse en los músculos de tus manos. Así que dedícale al menos 15 minutos al día a practicar. 15 minutos no es mucho, pero el el compromiso mínimo necesario. A largo plazo vas a ver resultados importantes si aprendes a ser constante.

Da un paso a la vez

Si viste el post anterior te vas a dar cuenta que hay muchas herramientas diferentes que se pueden aprender a usar, y cada herramienta implica al menos una técnica nueva que hay que incorporar. Concentrate en una técnica primero, y en una sóla herramienta a la vez. ¿qué cual técnica y cúal herramienta? Mira esta búsqueda de Pinterest:

  • Hand lettering puedes ir bien con papel común, un lapiz, y un boligrafo de gel. A mi se me hace más fácil de dominar, porque la técnica es más mecánica. Escoje tambien un estilo que te guste. https://typekit.com/lists puede que sea útil.
  • Caligrafía: A veces hace falta una pluma, y papel de caligrafía. Aunque para empezar, de nuevo, lapiz y papel hacen la tarea. Este me cuesta un poco más, porque se me hace que es más artístico
  • Tipografía: Para mi la tipografía es la Pokeevolución del Hand Lettering. Eventualmente vas a terminar estudiando composición, y tecnicas de dibujos, así que acá voy a poner como principales herramientas tiempo, práctica y una buena conexión a internet para entrar en Pinterest.

Menos es mejor

El último consejo, quizá el más importante es recordar que mientras más simple sea el estilo, mejor. Y cada estilo puede descomponerse en elementos elementales llamdos trazos (Letterform Anathomy es el termino en inglés). Por ejemplo, en la siguiente imagen:

Se puede constar los diferentes trazos básicos de una letra. Los más más básicos (los primeros que se necesitan aprender) suelen ser el Stem, la crossbar, los ascenders y descenders,  los bowls, el Stem stroke, y el hairline stroke. Con estás formas básicas puedes escribir las letras A, B, C, D, H, I, M, N, O, P, T, V, W, X, Y y la Z, y de verdad no está complicado. La imagen contiene mucho otros términos importantes.

Acá no le presto mucha atención a los serif, ni los brackets ni los strokes: Son detalles importantes que vendrán luego.

Para concluir, podemos resumir lo anterior en:

  • Escoger un estilo que nos guste.
  • Identificar las partes básicas de las letras del estilo que nos guste
  • Practicar hasta que nos duela la mano… O 15 minutos al día 🙂

Saludos!

5 Herramientas básicas para iniciar en lettering

Cuando tenía como 9 años de edad una amiga del colegio me enseñó a dibujar y a colorear unos tipos de letras que ella había inventado (luego hago un post-nostalgico y dibujo las letras según recuerde) Ese interés de ella termino por ser una inception en mi que eventualmente despertó como un mostro con patas, colas, garras y dientes…

Ok, ok, sin patas de mas, ni garras ni colas. Pero un mostro pues. Tampoco asusta mucho… Todavía.

Así que sin muchos más previos, les comento las herramientas que por lo general utilizo más a la hora de dibujar letras. No son indispensables, pero destapar una cerveza con una motosierra tampoco es mi idea de hacer un trabajo bien.

Lapices.

Lápices

Sé que quizá a alguien le parezca esta entrada es un poco obvia, pero al comienzo yo no sabía para qué son muchas cosas que hoy doy por sentado, así que me voy a tomar un tiempo acá.

Al comienzo no importa tanto el tipo de lápiz como la motivación de querer dibujar, así que cualquier lápiz hará la tarea. Eventualmente, te vas a acabar todos los lápices de tu casa, y vas a tener que comprar unos nuevos. Puedes comprar unos lápices de madera tradicionales, o uno mecánico (es un portamina con una mina de 2 mm de grosor). Yo en lo particular soy maniático de afilar el lápiz, y por eso prefiero el lápiz mecánico. Tambien que las minas del lápiz mecánico cuestan la mitad de lo que cuesta un lápiz de madera, y a mi me duran mucho más.

Los lapices vienen con una clasificación según qué tan oscuro escriben. 7H es muy claro, HB es el punto medio y 7B es muy oscuro. Yo en lo personal uso 2H para los bocetos, y 2B para repasar los contornos de las letras.

Sacapunta/Borrador

Sacapuntas Borrador

Honestamente no sé porque puse el borrador y el sacapuntas en el mismo ítem 🙂 Acá la recomendación igual que la anterior. Usa las herramientas que tengas a mano hasta que se dañen, o se agoten, y después compra algo bueno. Si le agarras el gusto, vas a tener una herramienta de calidad que te va a acompañar por varios años. Si al final decides que lo del lettering no es lo tuyo, al menos te va a quedar cosas para el resto de la vida. Yo estoy enamorado de los sacapuntas Steadler (en la imagen se ven 2, el de metal que está más a la derecha, y el que es un cilindro azul, que es para los lápices mecánicos). Es cuestión de gustos, y de presupuestos. En cuanto a los borradores, la goma que usa Steadler se me hace que es un poco rígida y plástica, así que es cuestión de probar.

Plumas/Plumillas

Plumas

La plumilla es un tema de divorcios para algunos porque es un un mundo de por sí, y existen millones de marcas y miles de millones de modelos. Te puedo adelantar que algunas herramientas facilitan MUCHO el trabajo. Por lo menos, la pluma que está más arriba en la foto anterior se llama Parallel, y yo la uso para escribir letras Góticas, y la verdad no se me ocurre otra forma de hacerlo más rápido. También he hecho letras Góticas a lápiz, y en ese punto te das cuenta de lo práctico de una plumilla Parallel.

Los Sharpie son una opción económica de marcadores, vienen en muchísimos colores, y se consiguen hasta en las farmacias. Yo los uso para rellenar áreas grandes rápido, o para dibujar contornos.

Pinceles

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Los pinceles no son estrictamente necesarios para hacer lettering, pero son un buen complemento cuando se quiere hacer caligrafía casual, o cuando se quiere adornar una pieza en la que estés trabajando.

Yo no tengo muy buena muñeca, y siento un poco más de confianza con los pinceles de cerdas duras. En la imagen puedes ver dos “pinceles de agua” que son parecidos a un marcador, pero en vez de tener una punta de fieltro dura, tienen una punta de cebras. Se llenan de agua, y se usan para pintar con acuarelas.

En la foto se ve un pincel de agua a la izquierda al que en vez de agua lo llené con tinta. Honestamente cuando lo hice fue más o menos por error, pero después vi que es muy práctico tener un pincel de tinta.

Conclusiones

El lettering es un arte muy noble que permite ser ejecutado con cualquier cosa que tengas a la mano ya sea un bolígrafo, un pedazo de carbón o el mundo, “lo que importa es hacerlo, y lo segundo es hacerlo bien” (de R. Acosta)